第三百八十七章 电影与文化
《回归》是一部西语片，又是一部喜剧片。围绕“祖母”、“母亲”和“女儿”三代女性的生活经历，讲述一位母亲在去世之后，灵魂返回家乡解决生前无法解决的种种纠纷的故事。
但这部电影既然是大师之作，肯定和传统意义上的喜剧，肯定还是有差的。所以佩德罗·阿莫多瓦开场就亮出自己除开喜剧的第二个主题：
女性。
然后再揭开第三个主题，死亡。
兴许是好久没有看这种新的，充满艺术张力的大师作品，林浩上来就被这个选材和内容给惊到：
电影中只有女性的关系是友善的，男性和女性之间，存在着不伦，以至于杀夫。就好像只有通过这种把男人排除在外的方法，才能真正回归到理想的女性关系中。
六位女主角穿梭于电影中，奇特的群戏，但并不是一个超现实的电影。
就特别奇妙。
而喜剧，女性，死亡，三个看起来不搭的主题其实就如片名一样，是阿莫多瓦的一次回归，他本人风格的回归。
因此包括主席在内的九位评审一场看下来，都很清晰地知道这部电影的确不简单。
“拼凑、模仿还有自嘲，我只能说阿莫多瓦总能让我从现有的社会秩序里挣脱出来，让我对这些平时无法明了的东西产生由衷的共鸣。”
林浩斟酌了一下，用了一个不算特别中性的词：“很能讨巧，很有风格，但这次我看见他更温柔了。”
“是...你抓住了重点。”
这下子，勒孔特都有点惊讶于这个年轻人对电影内核的把控。
然而林浩也就点点头，不再多说。
其实他本来打算是安静地看片，更低调一点。但他刚才总觉得大家因为他年轻，所以有一种哄孩子的心态...
well，那还是得一开始就认真。
他也不是来混混日子，刷刷声望的。
林老板开了个还不错的头，不过那是关于导演和电影最核心的一个评价，所以大家基本上都会比较认可。
但你要说到具体的电影喜好...
那就差太多了。
有人觉得结尾意料之中，过程可能平淡了些，全篇印象最深的是佩内洛普·克鲁兹的光彩照人。
有人觉得布兰卡·波蒂洛才是最大的亮点，完全到位。
还有人感叹只有阿莫多瓦才能把这样的女性关系展示出来，以及女儿弑父后，那段蒙太奇无论是节奏控制，好是色彩运用简直都出神入化。
大赞！必须拿奖！
额，和林浩想的不一样的是，大家没有特别整体的来讲，都是通过一些特别的点来衍生——可能是一段镜头，可能是一个人物，还可能是整体的背景。
总之他现在才发现，大家基本上都是在各自擅长和喜爱的角度上各抒己见，都特别有道理且能自洽。
但很多时候，也有鸡同鸭讲的感觉。
带着这种感觉，很快，他就继续投身到下一部电影中。《快餐国家》、《风吹稻浪》、《查理的意见》、《红色指路》...
林浩有时和大家一致，有时候不同，比如对于《通天塔》他就说：“有点题材大于内容了，比较中规中矩的电影。”
“我不同意。”
卢西亚·马特尔，属于那种暂时没什么姓名的新生代导演，但是蒙阿莫多瓦垂青...
对，就是刚才看的那个《回归》电影的导演，她擅长拍摄性的作品，但是角度新颖立意深刻，算是近些年来拉美电影人的代表人物。
她就也表示：“可能是你作为一个东方人，对这个文化背景才不了解。我没有别的意思，就同一个民族、家族的人都无法相互理解，更何况来自不同国家、民族，说着不同语言的人呢。”
林浩摇了摇头，还是继续道：
“或许有关于历史文化的问题，但我是觉得铺陈太大，而内核却并没有打出来...”
如此这般的争论，真的不是一天两天了。所以林浩本以为这次看电影是：分析电影是最费精力的，但有时候就是事与愿违。
但他还比较好，点到即止。
东方人比较沉静嘛，而那些西方人则是各种拍桌子对峙，一直吵下去就对了...
很正常。
大家看待事物的角度是不一样的。
他们有的更注重创新，有的注重风格，有的则会莫名其妙对一部电影爱的死去活来。就像是《弗朗德勒》，有的评审在电影结束后依旧沉浸其中，而有的无法进入这部电影。
所以这一点上，林浩必须承认：
马特尔说得对，文化不同会带来一些相互之间难以连通的部分。
所以戛纳评委才会尽量选择不同国家，不同文化的电影人来参与讨论。或许相互碰撞才能出一些东西？
可能是吧。
反正临近电影节开幕，战况愈加激烈，林浩还是积极参与讨论中，并担任劝架...
哦不，岔开话题小能手。
他本以为自己已经很圆滑了，但还是差了点。好几次，林浩感觉自己完全就是见缝插针地化解了这场冲突，下来就后怕不已...
但除开这些争吵，
这么些天下来，他最喜欢的是在《回归》和《潘神的迷宫》之间犹豫，其余的都在没有特别喜欢的程度。
只可惜其余多数评委们其实对《潘神的迷宫》普遍不太发表称赞，然后贝鲁奇就私下自嘲：可能是因为题材对现在的来说太新颖了，大家在这种电影面前或许会相对保守一些吧。
5月15日，下午。
依旧是熟悉的会议室，仍在继续。
数天的讨论，大家已经对不少电影达成共识，但也有大相径庭的，比如这俩：
“听着，《风吹麦浪》拍摄技法传统老套，视觉上缺乏冲击力，更无从谈起故事张力...而且我前几天看了他之前的一部作品，《以祖国之名》，很多东西都类似！”
“噢，是吗？”
对面已经荣膺“刺儿头”的卢西亚·马特尔并不同意：：“是吗？但我反倒觉得，他规避了很多俗气的拍法，非常自然顺畅。”
“顺畅？”
苏雷曼直摇头，道：“让我这样说吧，就从情节上来讲还顺畅？或者说爱尔兰的革命本身就是这么容易了？”
“这是电影，你要去发掘它...”
“是吗？在我这里就是一部与政治挂钩，却没有太多观赏性的电影！而且要我说就比较仓促，什么都给的不够。人物、背景、还有事件，感觉就像是几个片段剪辑在一起，然后强行往前走。”
“那只是因为你的偏见而已！”
“...”
愈吵愈烈，林浩也戴了个墨镜，坐在王家卫旁边不参与争吵——他喜欢的《回归》大家都喜欢，《潘神的迷宫》大家都无感，于是就吵不起来。
那至于墨镜也不是为了装逼，更是为了规避与其他评委眼神接触：一个不小心对上眼，就立刻回被拉进战争了。
这种特别个人化的争论，真的累。
而有了墨镜，林浩就能遮住眼神，该可以轻松地转头问一句：“你听懂他们在吵什么了吗？”
“没有。”
王家卫摇摇头，实际上，这些人你一句我一句，都没有特别的对的上，偏偏还能吵起来...
总共就那么点奖不够分的...
想想真是有够麻烦啊。
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但这部电影既然是大师之作，肯定和传统意义上的喜剧，肯定还是有差的。所以佩德罗·阿莫多瓦开场就亮出自己除开喜剧的第二个主题：
女性。
然后再揭开第三个主题，死亡。
兴许是好久没有看这种新的，充满艺术张力的大师作品，林浩上来就被这个选材和内容给惊到：
电影中只有女性的关系是友善的，男性和女性之间，存在着不伦，以至于杀夫。就好像只有通过这种把男人排除在外的方法，才能真正回归到理想的女性关系中。
六位女主角穿梭于电影中，奇特的群戏，但并不是一个超现实的电影。
就特别奇妙。
而喜剧，女性，死亡，三个看起来不搭的主题其实就如片名一样，是阿莫多瓦的一次回归，他本人风格的回归。
因此包括主席在内的九位评审一场看下来，都很清晰地知道这部电影的确不简单。
“拼凑、模仿还有自嘲，我只能说阿莫多瓦总能让我从现有的社会秩序里挣脱出来，让我对这些平时无法明了的东西产生由衷的共鸣。”
林浩斟酌了一下，用了一个不算特别中性的词：“很能讨巧，很有风格，但这次我看见他更温柔了。”
“是...你抓住了重点。”
这下子，勒孔特都有点惊讶于这个年轻人对电影内核的把控。
然而林浩也就点点头，不再多说。
其实他本来打算是安静地看片，更低调一点。但他刚才总觉得大家因为他年轻，所以有一种哄孩子的心态...
well，那还是得一开始就认真。
他也不是来混混日子，刷刷声望的。
林老板开了个还不错的头，不过那是关于导演和电影最核心的一个评价，所以大家基本上都会比较认可。
但你要说到具体的电影喜好...
那就差太多了。
有人觉得结尾意料之中，过程可能平淡了些，全篇印象最深的是佩内洛普·克鲁兹的光彩照人。
有人觉得布兰卡·波蒂洛才是最大的亮点，完全到位。
还有人感叹只有阿莫多瓦才能把这样的女性关系展示出来，以及女儿弑父后，那段蒙太奇无论是节奏控制，好是色彩运用简直都出神入化。
大赞！必须拿奖！
额，和林浩想的不一样的是，大家没有特别整体的来讲，都是通过一些特别的点来衍生——可能是一段镜头，可能是一个人物，还可能是整体的背景。
总之他现在才发现，大家基本上都是在各自擅长和喜爱的角度上各抒己见，都特别有道理且能自洽。
但很多时候，也有鸡同鸭讲的感觉。
带着这种感觉，很快，他就继续投身到下一部电影中。《快餐国家》、《风吹稻浪》、《查理的意见》、《红色指路》...
林浩有时和大家一致，有时候不同，比如对于《通天塔》他就说：“有点题材大于内容了，比较中规中矩的电影。”
“我不同意。”
卢西亚·马特尔，属于那种暂时没什么姓名的新生代导演，但是蒙阿莫多瓦垂青...
对，就是刚才看的那个《回归》电影的导演，她擅长拍摄性的作品，但是角度新颖立意深刻，算是近些年来拉美电影人的代表人物。
她就也表示：“可能是你作为一个东方人，对这个文化背景才不了解。我没有别的意思，就同一个民族、家族的人都无法相互理解，更何况来自不同国家、民族，说着不同语言的人呢。”
林浩摇了摇头，还是继续道：
“或许有关于历史文化的问题，但我是觉得铺陈太大，而内核却并没有打出来...”
如此这般的争论，真的不是一天两天了。所以林浩本以为这次看电影是：分析电影是最费精力的，但有时候就是事与愿违。
但他还比较好，点到即止。
东方人比较沉静嘛，而那些西方人则是各种拍桌子对峙，一直吵下去就对了...
很正常。
大家看待事物的角度是不一样的。
他们有的更注重创新，有的注重风格，有的则会莫名其妙对一部电影爱的死去活来。就像是《弗朗德勒》，有的评审在电影结束后依旧沉浸其中，而有的无法进入这部电影。
所以这一点上，林浩必须承认：
马特尔说得对，文化不同会带来一些相互之间难以连通的部分。
所以戛纳评委才会尽量选择不同国家，不同文化的电影人来参与讨论。或许相互碰撞才能出一些东西？
可能是吧。
反正临近电影节开幕，战况愈加激烈，林浩还是积极参与讨论中，并担任劝架...
哦不，岔开话题小能手。
他本以为自己已经很圆滑了，但还是差了点。好几次，林浩感觉自己完全就是见缝插针地化解了这场冲突，下来就后怕不已...
但除开这些争吵，
这么些天下来，他最喜欢的是在《回归》和《潘神的迷宫》之间犹豫，其余的都在没有特别喜欢的程度。
只可惜其余多数评委们其实对《潘神的迷宫》普遍不太发表称赞，然后贝鲁奇就私下自嘲：可能是因为题材对现在的来说太新颖了，大家在这种电影面前或许会相对保守一些吧。
5月15日，下午。
依旧是熟悉的会议室，仍在继续。
数天的讨论，大家已经对不少电影达成共识，但也有大相径庭的，比如这俩：
“听着，《风吹麦浪》拍摄技法传统老套，视觉上缺乏冲击力，更无从谈起故事张力...而且我前几天看了他之前的一部作品，《以祖国之名》，很多东西都类似！”
“噢，是吗？”
对面已经荣膺“刺儿头”的卢西亚·马特尔并不同意：：“是吗？但我反倒觉得，他规避了很多俗气的拍法，非常自然顺畅。”
“顺畅？”
苏雷曼直摇头，道：“让我这样说吧，就从情节上来讲还顺畅？或者说爱尔兰的革命本身就是这么容易了？”
“这是电影，你要去发掘它...”
“是吗？在我这里就是一部与政治挂钩，却没有太多观赏性的电影！而且要我说就比较仓促，什么都给的不够。人物、背景、还有事件，感觉就像是几个片段剪辑在一起，然后强行往前走。”
“那只是因为你的偏见而已！”
“...”
愈吵愈烈，林浩也戴了个墨镜，坐在王家卫旁边不参与争吵——他喜欢的《回归》大家都喜欢，《潘神的迷宫》大家都无感，于是就吵不起来。
那至于墨镜也不是为了装逼，更是为了规避与其他评委眼神接触：一个不小心对上眼，就立刻回被拉进战争了。
这种特别个人化的争论，真的累。
而有了墨镜，林浩就能遮住眼神，该可以轻松地转头问一句：“你听懂他们在吵什么了吗？”
“没有。”
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